opiOM.net

Peintures à l'huile

boeuf modeJ'en profite pour ouvrir une nouvelle rubrique consacrée à la peinture, ce noble art moins dangereux que la boxe. Quoique... Vu le destin tragique de nombre d'as du pinceau...
Tiens une tranche de Bacon pour commencer ! ça met en appêtit ! :bienjoué:

http://www.francis-bacon.cx/

Dav_Moi j'aime bien Caravage ^^
La mort de la vierge, c'est quand meme quelque chose :

http://lili.butterfly.free.fr/page%20web/images%20web/caravage/cara2.jpg

beepees[FONT=Georgia]Ripolin brothers, ça vous dit quelque chose..?[/FONT] :enlair:

cobl

... un ancêtre de Picasso, son oeuvre est difficilement transportable

CheeSyC'est un portrait de Boumsong ?
La crotte de Glasgow ?

mathildien
CheeSy a écrit :
C'est un portrait de Boumsong ?
La crotte de Glasgow ?

Pas mal celle là !!! :Pixie:

HephaistosJe préfère les aquarelles de Marie Laurencin... :D

boeuf mode
Hephaistos a écrit :
Je préfère les aquarelles de Marie Laurencin... :D

oui mon beau jo !!! :D

MooMmoi j'aime Giacometti, Renoir, Gericault, Miro, Magritte et Dali surtout

HephaistosBoeuf avec ta robe longue tu ressemblais à une aquarelle de Marie Laurencin... :D Quelle culture musicale ce Boeuf quand même!

DuKefeng
Cobl a écrit :

... un ancêtre de Picasso, son oeuvre est difficilement transportable

[:mf_farmer]Lascaux, pfeuu, c'est hyper surcôté, le vrai truc de connaisseur c'est Chauvet.[/:mf_farmer]

fanfarloBoeuf, pourquoi as tu changé ton ancien avatar? J'aimais bien ton Rosenquist. Le "Pop Cow Art" t'allait si bien...

boeuf modec'est vrai qu'il était bien ! ça fait plaisir de le revoir... arf, je le reprendrai peut-être !

tiens beau site !
http://www.jimrosenquist-artist.com/ :mf_bond:

cabotdelaceze:soccer_h4

Moi, mon peintre préféré, c'est Meïté !!!!

CheeSyMeïté, c'est un maître dans l'art du post-impressionisme.

cabotdelaceze:mf_laughb C'est vrai qu'il a un postère impressionnant

cabotdelaceze
boeuf mode a écrit :
je pensais que c'était une cuisinière...

C'est vrai aussi. Spécialiste du four, du fromage blanc dans le teston, du caviar offert à la louche et de la célébrissine cerise sur le gâteau.

boeuf modeMeïté, lui son truc, ce'st la cuisine lyonnaise : tablier de sa peur et andouillette à la moutarde qui monte au nez !

nan pas celui de koke !

Georges Profondrien ne vaut Vermeer de delft :biker_h4h

paddybien que n'etant pas très calé sur le sujet, je n'ai pu m'empecher de vous faire parvenir le portrait qu'a réalisé un fan pour son poete alcolique préféré (mon avatar devrait vous envoyer la lumière).
A mon gout, assez torturé comme peinture tout comme l'est son sujet.

Maitre_Zakk
Voilà le Port de Marseille par Claude-Joseph Vernet (peintre de la Marine) en 1754.
à l'époque les gars savaient peindre...je n'ose même pas imaginer le nombre d'heures de boulot pour faire une toile pareille

Caligula
Maitre_Zakk a écrit :
Voilà le Port de Marseille par Claude-Joseph Vernet (peintre de la Marine) en 1754.
à l'époque les gars savaient peindre...je n'ose même pas imaginer le nombre d'heures de boulot pour faire une toile pareille

Et tous ces gens immobiles pendant des jours entiers...

Ca c'était de la superproduction.

Erby KezakoLe problème avec ces grands tableaux de Maître, c'est que c'était souvent une oeuvre collective. Les arpètes et les apprentis de l'atelier faisaient souvent le plus gros du travail et le Master signait.... On a des preuves que c'était le cas pour Léonard, dont on n'est même pas certain qu'il ait peint la Joconde.... Qui n'était peut être même pas une femme

DanyL'oeuvre peint de Léonard (hormis la Joconde) n'est pas très important même si la qualité y est.
Mais baste...
Par contre, je partage tout à fait l'enthousiasme Georges Profond (non mais quel pseudo ) pour le plus grand peintre de tous les temps : Vermeer de Delpht.
Peu de toiles recensées mais pratiquement que des chefs d'oeuvre.
http://www.grandspeintres.com/vermeer/liste.php#
- Un éclairage magique quoique souvent semblable dans sa provenance
- Les accords chromatiques jaune-bleu qui ont inspiré Van Gogh 2 siècles plus tard
- L'extrème précision de la composition
- La richesse allégorique et symbolique du moindre centimètre carré de toile
- Le calme qui émane de la plupart de ses toiles
- La lumière qui sourd
- Le "mystère" du peintre lui-même.
Dali le plaçait au dessus de tous les autres peintres.
Mais quand on aime la peinture, je crois que l'on trouve toujours quelque chose (et souvent plein de choses) à aimer dans une toile.
A part Vermeer, j'adore aussi Renoir pour sa joie de vivre, Le Caravage et ses clair-obscur fascinants, Caillebotte pour son apport à l'impressionisme, Sysley pour ses vue de Moret sur Loing, Monet pour l'accessibilité de sa peinture, Fantin La Tour et ses natures mortes à tomber par terre et ses portraits de groupe, Hooper pour sa vision de la solitude, Rockwell pour sa malice, Dali pour sa folie, Picasso pour son incroyable créativité et tant et tant d'autres...
J'adore la peinture et je fais des milliers de kilomètres pour voir des toiles ou des expos.
J'ai bien fais de passer sur ce forum...
Si il y en a qui veulent parler de peinture, je suis impatient de les lire.
:)

beepees
Dany a écrit :
L'oeuvre peint de Léonard (hormis la Joconde) n'est pas très important même si la qualité y est.
Mais baste...
Par contre, je partage tout à fait l'enthousiasme Georges Profond (non mais quel pseudo ) pour le plus grand peintre de tous les temps : Vermeer de Delpht.
Peu de toiles recensées mais pratiquement que des chefs d'oeuvre.
http://www.grandspeintres.com/vermeer/liste.php#
- Un éclairage magique quoique souvent semblable dans sa provenance
- Les accords chromatiques jaune-bleu qui ont inspiré Van Gogh 2 siècles plus tard
- L'extrème précision de la composition
- La richesse allégorique et symbolique du moindre centimètre carré de toile
- Le calme qui émane de la plupart de ses toiles
- La lumière qui sourd
- Le "mystère" du peintre lui-même.
Dali le plaçait au dessus de tous les autres peintres.
Mais quand on aime la peinture, je crois que l'on trouve toujours quelque chose (et souvent plein de choses) à aimer dans une toile.
A part Vermeer, j'adore aussi Renoir pour sa joie de vivre, Le Caravage et ses clair-obscur fascinants, Caillebotte pour son apport à l'impressionisme, Sysley pour ses vue de Moret sur Loing, Monet pour l'accessibilité de sa peinture, Fantin La Tour et ses natures mortes à tomber par terre et ses portraits de groupe, Hooper pour sa vision de la solitude, Rockwell pour sa malice, Dali pour sa folie, Picasso pour son incroyable créativité et tant et tant d'autres...
J'adore la peinture et je fais des milliers de kilomètres pour voir des toiles ou des expos.
J'ai bien fais de passer sur ce forum...
Si il y en a qui veulent parler de peinture, je suis impatient de les lire.
:)

[FONT=Georgia]Tiens... Un revenant! Pour Vermeer, pareil![/FONT]

boeuf mode
Dany a écrit :
L'oeuvre peint de Léonard (hormis la Joconde) n'est pas très important même si la qualité y est.
Mais baste...
Par contre, je partage tout à fait l'enthousiasme Georges Profond (non mais quel pseudo ) pour le plus grand peintre de tous les temps : Vermeer de Delpht.
Peu de toiles recensées mais pratiquement que des chefs d'oeuvre.
http://www.grandspeintres.com/vermeer/liste.php#
- Un éclairage magique quoique souvent semblable dans sa provenance
- Les accords chromatiques jaune-bleu qui ont inspiré Van Gogh 2 siècles plus tard
- L'extrème précision de la composition
- La richesse allégorique et symbolique du moindre centimètre carré de toile
- Le calme qui émane de la plupart de ses toiles
- La lumière qui sourd
- Le "mystère" du peintre lui-même.
Dali le plaçait au dessus de tous les autres peintres.
Mais quand on aime la peinture, je crois que l'on trouve toujours quelque chose (et souvent plein de choses) à aimer dans une toile.
A part Vermeer, j'adore aussi Renoir pour sa joie de vivre, Le Caravage et ses clair-obscur fascinants, Caillebotte pour son apport à l'impressionisme, Sysley pour ses vue de Moret sur Loing, Monet pour l'accessibilité de sa peinture, Fantin La Tour et ses natures mortes à tomber par terre et ses portraits de groupe, Hooper pour sa vision de la solitude, Rockwell pour sa malice, Dali pour sa folie, Picasso pour son incroyable créativité et tant et tant d'autres...
J'adore la peinture et je fais des milliers de kilomètres pour voir des toiles ou des expos.
J'ai bien fais de passer sur ce forum...
Si il y en a qui veulent parler de peinture, je suis impatient de les lire.
:)
coucou dany ! c'est le vieux JO qui va être comptant !

Dany
boeuf mode a écrit :
coucou dany ! c'est le vieux JO qui va être comptant !
Salut BM
Ca farte? :)
Je ne vois pas de qui tu parles :(
Après si longtemps, il faut que tu me rafraîchisse la mémoire

Dany
boeuf mode a écrit :
c'est le vieux Jo, georges Profond qui causait de Vermeer...
Ahhhhhhhhhhhh
Okokokokokokokok
En plus, je le cite.....

Caligula
Erby KEZAKO a écrit :
Le problème avec ces grands tableaux de Maître, c'est que c'était souvent une oeuvre collective. Les arpètes et les apprentis de l'atelier faisaient souvent le plus gros du travail et le Master signait.... On a des preuves que c'était le cas pour Léonard, dont on n'est même pas certain qu'il ait peint la Joconde.... Qui n'était peut être même pas une femme

... Qui a écrit la bible? ... Homere a-t'il vraiment existé? ...Le négre de Moliere etait-il Racine?

L'important c'est le résultat... Meme si sous beaucoup de grands noms se cache en fait une multiplicité.

beepees
Caligula a écrit :
... Qui a écrit la bible? ... Homere a-t'il vraiment existé? ...Le négre de Moliere etait-il Racine?

L'important c'est le résultat... Meme si sous beaucoup de grands noms se cache en fait une multiplicité.

[FONT=Georgia]On nous cache tout, on nous dit rien...disait ce bon Jacques.[/FONT]

Caligula
beepees a écrit :
[FONT=Georgia]On nous cache tout, on nous dit rien...disait ce bon Jacques.[/FONT]

On nous cache tout on nous dit rien
On nous cache-cache et cache-tampon
Colin-maillard et tartempion
Ce sont les rois de l'information

...L'hymne du mercato... :punk1:

Clarkybon j'avoue avoir un faible pour Edward Hopper, assez minimaliste diront certains mais quelque chose dans ses réalisations me procure un certain bien-être, couleurs, disposition géométrique des personnages et des objets, tout semble emprunt d'une certaine naïveté et j'aime bien ça.

L'autre artiste qui me fascine c'est Seurat et le pointillisme, c'est le résultat obtenu qui est bluffant, pinaise comme c'est joli et comme il était fort ce Monsieur

Et comment ne pas s'extasier (enfin moi surtout) devant les oeuvres du mouvement Impressionnisme (merci Mr Monet pour votre "impression soleil levant" qui a permis d'initier la période, si un jour vous avez l'ocasse d'aller faire un tour au musée du jeu de paume vous vous régalerez si vous aimez les impressionnistes.

Erby Kezako
Caligula a écrit :
L'important c'est le résultat...

Pas d'accord !!! La "qualité" de négre me débecte.... Je me refuserai toujours de lire un P.L.Sulitzer et quelques autres, dont il est de notoriété publique que leur seul titre de gloire est d'engranger les bénéfices !!!!

Vive la liberté ! Vive Bakounine !

himselfbah, les nègres assument leur statut, j'oses imaginer qu'ils ne pondent pas pour sulitzer ou autres sous la torture, après tout ils acceptent les conditions de l'écrivain.

[SIZE=1]regardez, moi, je suis le nègre de boeuf mais ça ne me dérange pas qu'il récolte louanges & lauriers...[/SIZE]

Erby Kezako
himself a écrit :
bah, les nègres assument leur statut, j'oses imaginer qu'ils ne pondent pas pour sulitzer ou autres sous la torture, après tout ils acceptent les conditions de l'écrivain.
Pas si sûr que ça !!!!

himself a écrit :
[SIZE=1]regardez, moi, je suis le nègre de boeuf mais ça ne me dérange pas qu'il récolte louanges & lauriers...[/SIZE]
Je me disais aussi !!!!!!

Caligula
Erby KEZAKO a écrit :
Pas d'accord !!! La "qualité" de négre me débecte.... Je me refuserai toujours de lire un P.L.Sulitzer et quelques autres, dont il est de notoriété publique que leur seul titre de gloire est d'engranger les bénéfices !!!!

N'est-ce pas la le plus grand titre de gloire de notre monde actuel?...

Je ne pense pas que qui que ce soit aime ce principe du négre et du fanfaron. Mais ca ne m'empechera jamais d'apprecier ou non une oeuvre.

[SIZE=1]Bon apres c'est vrai que j'acheterai jamais un livre de Polou... [/SIZE]

Caligula
Erby KEZAKO a écrit :
Pas si sûr que ça !!!!

Polou retiendrait-il quelques grattouilleux au fin-fond d'une cave obscure et sombre???

cobl
DuKefeng a écrit :
[:mf_farmer]Lascaux, pfeuu, c'est hyper surcôté, le vrai truc de connaisseur c'est Chauvet.[/:mf_farmer]

Chauvet, Chauvet?...c'est pas en Ardèche ça???...sp'ice de chauvin va

dans la même veine, sur le chemin des Asturies il a la Cantabrie et en Cantabrie se trouve Altamira, la cathédrale du paléolithique... la grotte originale ne se visite plus depuis 20 ans mais son fac-similé (façon Lascaux) et le musée attenant donnent une idée des splendeurs qu'elle recèle:

Dany
Clarky a écrit :
bon j'avoue avoir un faible pour Edward Hopper, assez minimaliste diront certains mais quelque chose dans ses réalisations me procure un certain bien-être, couleurs, disposition géométrique des personnages et des objets, tout semble emprunt d'une certaine naïveté et j'aime bien ça.

L'autre artiste qui me fascine c'est Seurat et le pointillisme, c'est le résultat obtenu qui est bluffant, pinaise comme c'est joli et comme il était fort ce Monsieur

Et comment ne pas s'extasier (enfin moi surtout) devant les oeuvres du mouvement Impressionnisme (merci Mr Monet pour votre "impression soleil levant" qui a permis d'initier la période, si un jour vous avez l'ocasse d'aller faire un tour au musée du jeu de paume vous vous régalerez si vous aimez les impressionnistes.
Oui Clarky, il y a quelque chose d'étrange et d'attirant chez Hooper. Les personnages qui animent certaines toiles semblent écrasés de solitude et les seuls liens qui les relient au monde qui les entoure sont souvent matérialisés par des rideaux qui flottent sur une fenètre entrouverte ou alors ils sont exposés à un voyeurisme latent (Oiseaux de nuit, nuit au bureau...).
Pour Seurat, mort trop jeune, sa doctrine du pointillisme en a fait un hayatola de ce style. Je lui préfère Signac par exemple et sa technique plus relachée et plus jolie.
Quant aux impressionnistes, alors là que du bonheur
La joie de vivre de ces rapins transparait dans chaques petits morceaux de leurs toiles. La fraicheur, la non prise de tête de leur démarche ont fait que cette peinture est la plus accessible de toutes sans pour autant être banale.
Un tableau est une fenètre sur le monde...

ClarkyOui Dany, Signac était également un néo-impressionniste, et il a bossé avec Seurat au début, enfin c'était surtout des échanges techniques sur le pointillisme, et Signac s'est vite focalisé sur les paysages méridionaux (si je dis pas trop de conneries là) et dans la luminosité des couleurs si je puis dire.

Pour E.Hopper t'as raison de dire que c'est la solitude des persos qui prime parfois dans ses tableaux, mais c'est jamais misérabiliste, parfois mélancolique mais jamais désespéré, enfin c'est comme ça que je le vois.
Si je savais comment mettre des putains de photos (ouaip je sais je suis pas doué sur ce coup là) dans mes posts je pourrais imager mes propos, mais bon je vais demander le comment du pourquoi :whistling

Erby KezakoRien à voir avec les grands peintres vu que ce n'est juste qu'un passe temps hors "crobardages", mais comme j'entrevois quelques mordus et connaisseurs sur ce topic votre opinion m'intéresserait :

http://kezakohebdo.free.fr/

Pour info : toutes ces "bricoles" sont peaufinées et colorisées directement à l'ordi d'après le plus souvent une esquisse en nature

Surtout pas de cadeau ! Seule la critique raisonnée est constructive.... mais préservez la netiquette ! On est pas là pour s'insulter !

Dany

Voilà pour illustrer mes propos sur Hooper
Je n'ai jamais fais allusion à un quelconque misérabilisme
Je crois qu'il avait un regard désabusé sur ses contemporains ou plutôt sur leurs relations.
Hooper était un peintre "d'atmosphère"
Signac quant à lui a un peu souffert des doctrines de Seurat. Sa touche s'est vite libérée de ces contraintes et ses voyages maritimes, surtout dans le midi (il fut un des "découvreurs" de St Tropez), lui ont offert des motifs inépuisables.

DanyPuisque j'en suis aux peintres américains, que pensez vous de ce malicieux auto-portrait de Rockwell ?

(Je crois qu'il est actuellement exposé au Grand Palais)
Notez les références à Rembrant Van Gogh Durer...
Il s'est sans doute inspiré de l'auto-portrait de Dali peignant Gala

pixie
Erby KEZAKO a écrit :
Rien à voir avec les grands peintres vu que ce n'est juste qu'un passe temps hors "crobardages", mais comme j'entrevois quelques mordus et connaisseurs sur ce topic votre opinion m'intéresserait :

http://kezakohebdo.free.fr/

Pour info : toutes ces "bricoles" sont peaufinées et colorisées directement à l'ordi d'après le plus souvent une esquisse en nature

Surtout pas de cadeau ! Seule la critique raisonnée est constructive.... mais préservez la netiquette ! On est pas là pour s'insulter !

Bon je me jette à l'eau :whistling
N'etant pas fan des paysages sur toiles l'erbyfication de la chose ne changera pas mes gouts en la matiere j'aime pas ça chuis désolé mais les paysages en photo j'adore et en peinture ça me laisse de marbre j'y peux rien...
Le coté "flashy" de certaines couleurs me plait bien par contre comme celui là
http://kezakohebdo.free.fr/numerique/PN3.html ou encore
http://kezakohebdo.free.fr/numerique/PN6.html
à l'opposé j'aime bien ça aussi
http://kezakohebdo.free.fr/numerique3/PN1.html
pi ça me fait marrer de voir le pont du Vigan :D
Techniquement c'est parfait au niveau rendu aprés colorisation j'en reste meme baba, c'est parfait ;)
Autre point important mon fils en est fou de tes toiles :whistling il m'a squatté le tabouret pour regarder chaque miniature avec dellectation :D

manolito
Dany a écrit :
çui là (j'y connais pas grand chose en peinture donc je vais pas m'épancher 10 ans dessus ) mais je le trouve vachement beau, ça rend moitié triste mélancolique et on enrtendrait presque la musique

DuKefengTu sais parler aux peintures grand fou. :punk1:

Erby Kezako
Dany a écrit :
Puisque j'en suis aux peintres américains, que pensez vous de ce malicieux auto-portrait de Rockwell ?

***

le meilleur Rockwell que je connaisse est celui du môme en train de fuguer discutant au bar avec un cop... Génial !!!

http://www.massretirees.com/photos/rockwell.jpg

Erby Kezako
Pixie a écrit :
Autre point important mon fils en est fou de tes toiles :whistling il m'a squatté le tabouret pour regarder chaque miniature avec dellectation :D

Merci de ton avis. :thumbup:

Quant à ton fils (j'espère qu'il a cliqué sur les miniatures) je ne peux que lui conseiller de te skatter l'ordinateur. Finalement avec un peu de patience il doit pouvoir réussir lui aussi ce genre de "toiles" :y:

Georges ProfondLes couleurs des paysages sont un peu flashy à mon goût. Mais l'ensemble est plaisant même si je préfère ton trait et ton esprit crobardier dont je reste un irreductible afficionado! :mf_bluesb

Dany
Georges Profond a écrit :
Les couleurs des paysages sont un peu flashy à mon goût. Mais l'ensemble est plaisant même si je préfère ton trait et ton esprit crobardier dont je reste un irreductible afficionado! :mf_bluesb
Bien que n'étant pas un fan absolu, voilà un avis que je partage
Je pense également que le fait de passer par un ordinateur altère la perception que l'on peut avoir

Dany
Ou l'art de diversifier la façon de s'auto-portraiturer...

ZERO
Clarky a écrit :
bon j'avoue avoir un faible pour Edward Hopper, assez minimaliste diront certains mais quelque chose dans ses réalisations me procure un certain bien-être, couleurs, disposition géométrique des personnages et des objets, tout semble emprunt d'une certaine naïveté et j'aime bien ça.

L'autre artiste qui me fascine c'est Seurat et le pointillisme, c'est le résultat obtenu qui est bluffant, pinaise comme c'est joli et comme il était fort ce Monsieur

Et comment ne pas s'extasier (enfin moi surtout) devant les oeuvres du mouvement Impressionnisme (merci Mr Monet pour votre "impression soleil levant" qui a permis d'initier la période, si un jour vous avez l'ocasse d'aller faire un tour au musée du jeu de paume vous vous régalerez si vous aimez les impressionnistes.
Tu sais que tu me plaîs toââââ.:mf_dribbl

ZERO
Erby KEZAKO a écrit :
Rien à voir avec les grands peintres vu que ce n'est juste qu'un passe temps hors "crobardages", mais comme j'entrevois quelques mordus et connaisseurs sur ce topic votre opinion m'intéresserait :

http://kezakohebdo.free.fr/

Pour info : toutes ces "bricoles" sont peaufinées et colorisées directement à l'ordi d'après le plus souvent une esquisse en nature

Surtout pas de cadeau ! Seule la critique raisonnée est constructive.... mais préservez la netiquette ! On est pas là pour s'insulter !
Comme le vieux Jo, je trouve certaines couleurs trop vives voire carrément flashy, ce qui nuit un peu à la cohésion de l'ensemble, mais ce n'est qu'un avis certainement conditionné par ce que j'ai eu l'habitude de voir dans un style proche. Cependant, le concept est interressant même si l'on perd forcement certaines informations (une dimension surtout) lors du passage au numérique.

J'aime beaucoup la série que tu as réalisée dans un ton plus "pointilliste", notemment celui-là (couleurs plus sobres) :

Erby KezakoPour le "pointillisme" avec PhotoShop c'est facile !!!!! il suffit d'appliquer le filtre sur un dessin quelconque et de bidouiller jusqu'à obtenir un résultat qui satisfasse !

Pour les couleurs "flashy" c'est un peu voulu par la volonté d'utilisation d'un "pinceau/couteau" transparent et par un "forçage du contraste" et de la luminosité à l'enregistrement. Par expérience je sais que trop d'ordinateurs sont réglés "sombres", donc j'anticipe...

Ceci étant dit, il serait bien difficile d'obtenir un rendu aquarelle ou pastel avec n'importe quelle bécane.... et ce n'est pas le but !! Aucune expo n'est en préparation... sinon sur le Net...

Merci à tous de vos remarques... Continuez !!!

ZERO
Erby KEZAKO a écrit :
Pour le "pointillisme" avec PhotoShop c'est facile !!!!! il suffit d'appliquer le filtre sur un dessin quelconque et de bidouiller jusqu'à obtenir un résultat qui satisfasse !
Chavais pô...j'en suis resté au pinceau moi

Dany
Clarky a écrit :
bon j'avoue avoir un faible pour Edward Hopper, assez minimaliste diront certains mais quelque chose dans ses réalisations me procure un certain bien-être, couleurs, disposition géométrique des personnages et des objets, tout semble emprunt d'une certaine naïveté et j'aime bien ça.

L'autre artiste qui me fascine c'est Seurat et le pointillisme, c'est le résultat obtenu qui est bluffant, pinaise comme c'est joli et comme il était fort ce Monsieur

Et comment ne pas s'extasier (enfin moi surtout) devant les oeuvres du mouvement Impressionnisme (merci Mr Monet pour votre "impression soleil levant" qui a permis d'initier la période, si un jour vous avez l'ocasse d'aller faire un tour [b]au musée du jeu de paume vous vous régalerez si vous aimez les impressionnistes.
[/b]
Je pense que tu veux dire le Musée d'Orsay, non :huh:
Il y a aussi le Marmotan-Monet où est conservé "impression soleil levant" notament ou l'Orangerie des Tuileries pour les nymphéas etc...

DanyJ'ai entendu dire qu'un Vermeer très moyen a été vendu aux alentours de 24M d'¤ ces jours-ci
Quelqun à des précisions?

pixie
Dany a écrit :
J'ai entendu dire qu'un Vermeer très moyen a été vendu aux alentours de 24M d'¤ ces jours-ci
Quelqun à des précisions?

J'ai vu ça à midi ouaip
ça se passe ici

ZERO
Dany a écrit :
J'ai entendu dire qu'un Vermeer très moyen a été vendu aux alentours de 24M d'¤ ces jours-ci
Quelqun à des précisions?
Encore un coup d'Abramovich ?

boeuf modeClaude Monet...

Clarky
Dany a écrit :
[/b]
Je pense que tu veux dire le Musée d'Orsay, non :huh:
Il y a aussi le Marmotan-Monet où est conservé "impression soleil levant" notament ou l'Orangerie des Tuileries pour les nymphéas etc...

Euh à l'époque où il m'était donné de monter à la capitale con, c'était bien le musée du jeu de paume, annexe du Louvre, maintenant il se peut fort bien que tout ait été chamboulé et déplacé en raison des travaux ayant eu lieu au Louvre, je ne suis plus monté sur paname depuis des lustres, alors effectivement Dany il se peut que tous les tableaux des maîtres impressionnistes se soient vu transférés ailleurs et à Orsay comme tu sembles le suggérer.

Mon dernier grand musée remonte à Amsterdam, le musée Van gogh, ainsi que l'autre grand musée de la ville le Rijksmuseum qui est plus impressionnant et plus significatif au niveau artistique battave.

Bon je me souviens aussi avoir visité des coffee shops et avoir été témoin de l'art illuminé de leurs peintures abstraites, du néo réaliste roulé avec du népalé, punaise j'étais con quand j'étais jeune, je me souviendrai toujours de l'hotel où on créchait avec des potes, le Kaboul hotel dans les quartiers chauds d'amsterdam, c'était pour le prix plus qu'attractif, la hollande c'est vraiment l'autre pays du from age, enfin bon je garde un très bon souvenir de l'art pictural hollandais sous toutes ses formes, même si depuis j'ai délaissé certains pis-aller et autres paradis artificiels.
Pardon pour la digression, quant au Vermeer, même s'il ne vaut pas la laitière
pour un tout petit tableau il rapporte ps mal à son propriio, quatre fois sa mise de départ d'après les infos que j'ai entendu, et quand on sait que Vermeer a fini sa vie comme un miséreux...mais bon faut croire que le clair-obscur ne plaisait pas trop à l'époque ou que Vermeer n'était pas reconnu comme étant un artiste et un peintre majeur.

Clarky
boeuf mode a écrit :
Claude Monet...

Nympheas nympheas, j'ai modestement une réplique dans mon bureau, ça paraît pas terrible mais je trouve ce tableau envoûtant, et si on regarde bien, on voit le petit grégory au fond du ruisseau dans un sac bleu...

punaise j'ai honte... :jout1:

Dany
Clarky a écrit :
Euh à l'époque où il m'était donné de monter à la capitale con, c'était bien le musée du jeu de paume, annexe du Louvre, maintenant il se peut fort bien que tout ait été chamboulé et déplacé en raison des travaux ayant eu lieu au Louvre, je ne suis plus monté sur paname depuis des lustres, alors effectivement Dany il se peut que tous les tableaux des maîtres impressionnistes se soient vu transférés ailleurs et à Orsay comme tu sembles le suggérer.

Mon dernier grand musée remonte à Amsterdam, le musée Van gogh, ainsi que l'autre grand musée de la ville le Rijksmuseum qui est plus impressionnant et plus significatif au niveau artistique battave.

Bon je me souviens aussi avoir visité des coffee shops et avoir été témoin de l'art illuminé de leurs peintures abstraites, du néo réaliste roulé avec du népalé, punaise j'étais con quand j'étais jeune, je me souviendrai toujours de l'hotel où on créchait avec des potes, le Kaboul hotel dans les quartiers chauds d'amsterdam, c'était pour le prix plus qu'attractif, la hollande c'est vraiment l'autre pays du from age, enfin bon je garde un très bon souvenir de l'art pictural hollandais sous toutes ses formes, même si depuis j'ai délaissé certains pis-aller et autres paradis artificiels.
Pardon pour la digression, quant au Vermeer, même s'il ne vaut pas la laitière
pour un tout petit tableau il rapporte ps mal à son propriio, quatre fois sa mise de départ d'après les infos que j'ai entendu, et quand on sait que Vermeer a fini sa vie comme un miséreux...mais bon faut croire que le clair-obscur ne plaisait pas trop à l'époque ou que Vermeer n'était pas reconnu comme étant un artiste et un peintre majeur.
Je confirme le changement d'adresse des chefs-d'oeuvres impressionistes à Orsay et Marmotan
Pour les musées holandais (ahhhhhh la muséum plain) je partage ton appréciation. Le Rijkmuséum est assez complet et on peut se rassurer ; non, ce n'est pas un membre de Danone qui a peint la Laitière :thumbup:
Le VanGogh muséum étant dédié à l'artiste éponyme, il est évident que la palette artistique se limite à Vincent. Ce musée est inévitable pour qui va à Amsterdam (de plus c'est çà 2 pas du Rijskmuséum et du Stadtlistmuséum, musée municipal)
Vermeer a finit sa vie ruiné par l'effondrement du marché de l'art et on doit ça à notre cher roi soleil qui n'avait rien de mieux à faire que la guerre à la Hollande de ce temps là. Par ailleurs il était très connu contrairement à une idée reçue. Des catalogues de ventes, notamment celle de la vente de son atelier après son décès ainsi qu'après celui de son mécène principal en attestent.
Quant au clair obscur si cher au Caravage, il n'est pas évident que ça soit la catactéristique principale de son oeuvre et je crois qu'il n'a jamais quitté Delpht (ce qui a nuit à la diffusion de ses toiles) pour aller l'étudier en Italie.

Dany
Clarky a écrit :
Nympheas nympheas, j'ai modestement une réplique dans mon bureau, ça paraît pas terrible mais je trouve ce tableau envoûtant, et si on regarde bien, on voit le petit grégory au fond du ruisseau dans un sac bleu...

punaise j'ai honte... :jout1:
Il y a de quoi
Si tu veux te faire une idée des Nymphéas, précipite toi à l'Orangerie des Tuileries (j'espère que les travaux de restauration sont terminés)
Ce petit musée est entièrement consacré à ces toiles de la fin de vie de Monet
Il y en a qui font plus de 10 mètres de long et elles sont présentées de façon à ce que le spectateur, en se plaçant au centre, ait "l'impression" d'être au milieu de l'étang de Giverny. :y:

Dany
Pixie a écrit :
J'ai vu ça à midi ouaip
ça se passe ici
Merci M'sieur Pixie

Clarky
Dany a écrit :
Je confirme le changement d'adresse des chefs-d'oeuvres impressionistes à Orsay et Marmotan
Pour les musées holandais (ahhhhhh la muséum plain) je partage ton appréciation. Le Rijkmuséum est assez complet et on peut se rassurer ; non, ce n'est pas un membre de Danone qui a peint la Laitière :thumbup:
Le VanGogh muséum étant dédié à l'artiste éponyme, il est évident que la palette artistique se limite à Vincent. Ce musée est inévitable pour qui va à Amsterdam (de plus c'est çà 2 pas du Rijskmuséum et du Stadtlistmuséum, musée municipal)
Vermeer a finit sa vie ruiné par l'effondrement du marché de l'art et on doit ça à notre cher roi soleil qui n'avait rien de mieux à faire que la guerre à la Hollande de ce temps là. Par ailleurs il était très connu contrairement à une idée reçue. Des catalogues de ventes, notamment celle de la vente de son atelier après son décès ainsi qu'après celui de son mécène principal en attestent.
Quant au clair obscur si cher au Caravage, il n'est pas évident que ça soit la catactéristique principale de son oeuvre et je crois qu'il n'a jamais quitté Delpht (ce qui a nuit à la diffusion de ses toiles) pour aller l'étudier en Italie.

Merci Dany pour les infos, dès que l'occasion se présente, j'irai faire un tour du côté des nouveautés visitables, mais c'est pas pour demain :smoke1:

Pour Amsterdam, je te confirme que le Rijks a été un véritable enchantement pour moi.

pour Vermeer et le clair obscur, c'est une appréciation très personnelle de ma part, fondée uniquement sur ma propre observation et non pas sur un fait établi selon des critères picturaux, donc il se peut que je me sois laissé aller à la divaguation de mon obscure clarté

Quoiqu'il en soit tu me sembles plus au fait des choses de la peinture que moi, donc je ne vais pas jouer le fanfaron de service et me lancer dans des recherches acharnées sur google mon ami (quoique... ).

La peinture étant avant tout une représentation personnelle que l'on s'en fait et qui provoque un certain bien-être, devant une toile je ne cherche pas la technique du peintre, même si elle m'interpelle inexorablement, c'est le rapport, parfois presque charnel (sisi), que l'on peut ressentir en se laissant embarquer par la peinture.

Sur Martigues, y'a le musée ZIEM, c'est pas le Louvre on est bien d'accord, mais y'a pourtant des tableaux qui sont sublimes, il y a notamment un gars qui s'appelle Olive dont les huiles (et oui je ne pouvais pas la louper celle là ) sont plus qu'honorables, des représentations de nos côtes méridionales qui valent largement qu'on s'y intéresse, et Ziem lui même n'est pas un illustre inconnu et ses peintures sont fascinantes, pour qui aiment les paysagistes, méridionaux en l'occurrence.
Une série d'ex voto est également présentée, mais le religieux ne m'attire pas plus que ça.
Je vais essayer de rapatrier des photos pour vous en faire profiter.

Dany
Clarky a écrit :
Merci Dany pour les infos, dès que l'occasion se présente, j'irai faire un tour du côté des nouveautés visitables, mais c'est pas pour demain :smoke1:

Pour Amsterdam, je te confirme que le Rijks a été un véritable enchantement pour moi.

pour Vermeer et le clair obscur, c'est une appréciation très personnelle de ma part, fondée uniquement sur ma propre observation et non pas sur un fait établi selon des critères picturaux, donc il se peut que je me sois laissé aller à la divaguation de mon obscure clarté

Quoiqu'il en soit tu me sembles plus au fait des choses de la peinture que moi, donc je ne vais pas jouer le fanfaron de service et me lancer dans des recherches acharnées sur google mon ami (quoique... ).

La peinture étant avant tout une représentation personnelle que l'on s'en fait et qui provoque un certain bien-être, devant une toile je ne cherche pas la technique du peintre, même si elle m'interpelle inexorablement, c'est le rapport, parfois presque charnel (sisi), que l'on peut ressentir en se laissant embarquer par la peinture.

Sur Martigues, y'a le musée ZIEM, c'est pas le Louvre on est bien d'accord, mais y'a pourtant des tableaux qui sont sublimes, il y a notamment un gars qui s'appelle Olive dont les huiles (et oui je ne pouvais pas la louper celle là ) sont plus qu'honorables, des représentations de nos côtes méridionales qui valent largement qu'on s'y intéresse, et Ziem lui même n'est pas un illustre inconnu et ses peintures sont fascinantes, pour qui aiment les paysagistes, méridionaux en l'occurrence.
Une série d'ex voto est également présentée, mais le religieux ne m'attire pas plus que ça.
Je vais essayer de rapatrier des photos pour vous en faire profiter.
Mon cher Clarky, je partage ton approche de la peinture. :thumbup:
Celle-ci est faite, du moins le crois-je, pour plaire d'une façon ou d'une autre ;
- par son motif (s'il y en a un)
- par sa technique
- par son histoire
- par son auteur
etc...
Tout doit être naturel dans la perception d'une oeuvre. Renoir disait qu'il voulait pouvoir se promener dans un payasage représenté ou toucher les fesses d'un joli nu.
C'est une belle profession de foi à laquelle j'adhère totalement.
Si le peintre doit expliquer pendant des heures le pourquoi du comment de son travail, je pense qu'il a raté son objectif et qu'il doit s'interroger sur un média plus approprié pour s'exprimer.
Tu cites le musée Ziem que j'ai visité il y a quelques années. Sais-tu que ce peintre a été un modèle pour Van Gogh? On retrouve d'ailleurs les empâtements puissants du provençal dans certaines oeuvres du batave. En plus des toiles de Venise, il y a quelques très jolis dessins de Ziem à ne pas rater non plus.
Quant à Olive, c'est le meilleure représentant de "l'école marseillaise" du début 19ème. Ses marines sont très lumineuses et decrivent la région toujours sous un soleil éclatant quoique un peu trop inanimées à mon goût.
Il y a à Chateaurenard un petit musée consacré à Chabaud, un peintre du coin qui a fait partie du mouvement des "fauves". Son travail de Paris est assez sombre mais il a su retranscrire dans ses oeuvres provençales toute la rudesse, mais aussi la quiétude, de la vie de cette époque.
:)

MacCorbac
Citation :
Monet peignit ses "Nymphéas" entre 74 et 77 ans

Pour ceux que ça interesse,
le Dr Vigouroux, neuropsychiatre à Marseille, spécialiste des pathologies des artistes (auteur d'un essai passionnant : La fabrique du beau, chez Odile Jacob),
un de ses textes,
VIEILLISSEMENT ET CREATIVITE CHEZ LES MUSICIENS :Beep

http://www.laposte.net/cgi-bin/webmail.fcgi/Musique%20et%20vieillissement.doc?ID=IlepkBT5jQ_jFS7KOYTPIYziGSzxECq5uIDxIcy2DQ6h2eNh74qt&Act_View=1&R_Folder=SU5CT1g=&msgID=88&Body=2&filename=Musique%20et%20vieillissement.doc+&KEY=A%2B72%2B3900%2B72A

Clarky
MacCorbac a écrit :
Pour ceux que ça interesse,
le Dr Vigouroux, neuropsychiatre à Marseille, spécialiste des pathologies

C'est le même Vigouroux qui a été maire de Marseille auquel tu fais allusion ?

boeuf mode

l'expressionisme abstrait et la technique du dripping...

Dany
boeuf mode a écrit :

l'expressionisme abstrait et la technique du dripping...
J'aime pas les gens qui font des tâches partout
Pollock et son action pinting en tout premier lieu :huh:

DanyJB Olive

boeuf modeApprehender Pollock comme un garçon qui fait des tâches partout est un tantinet réducteur, cher Dany. J'ai eu le bonheur d'admirer d'immenses toiles du ricain au musée Guggenheim et je peux témoigner que l'on ne peut difficilement rester insensible à l'énergie, au mouvement et à la force que dégage son oeuvre. m'enfin ce que j'en dis...;)
C'est un peu comme suisse qui dit que sa p'tite soeur dessine mieux que Picasso... Si si y'en a qui le dise !

DanyF ZIEM

VodevilJ'aime bien Vasarely.

Dany
boeuf mode a écrit :
Apprehender Pollock comme un garçon qui fait des tâches partout est un tantinet réducteur, cher Dany. J'ai eu le bonheur d'admirer d'immenses toiles du ricain au musée Guggenheim et je peux témoigner que l'on ne peut difficilement rester insensible à l'énergie, au mouvement et à la force que dégage son oeuvre. m'enfin ce que j'en dis...;)
C'est un peu comme suisse qui dit que sa p'tite soeur dessine mieux que Picasso... Si si y'en a qui le dise !
Je ne doute pas un seul instant que tu puisses prendre au premier degré mon opinion sur Pollock.
Tout ça pour te dire que je n'aime pas trop l'abstraction ou plutôt, soyons clairs, je préfère de très loin la peinture figurative.
Je rente de NYC et je peux te dire que j'aime beaucoup le Guggenheim.
Surtout son architecture.............. extérieure... :D
Promis juré, quand j'aurais fais le tour de tous les autres musées Ney-Yorkais, j'irai y faire un tour (en plus, il est presque en face du Met )
:)

DanyQuant à Picasso

boeuf mode
Dany a écrit :
Quant à Picasso

tu me rassures...

boeuf modeAvec Matisse, le père de l'Art Moderne

DanyPère de l'art moderne, ouais, si ça te fais plaisir
Je le considère plus comme un "suiveur". Je sais d'avance que tu vas trouver ce jugement excessif, mais lui non plus je ne l'aime pas trop. Il n'a pas 1,5% du génie créatif de Picasso, son célèbre ami de 30 ans.
J'assimile plus la "naïveté" de son oeuvre à un manque d'imagination qu'à une volonté délibérée de simplification.
Puis faire du découpage à son âge
Cependant, je me limite à ma perception superficielle
Alors je ne demande qu'à être convaincu du bien fondé de son travail....

DanyDu solide du classique avec Michelangelo Merisi et une autre façon de s'auto-portraiturer (le peintre est représenté sous les trait de Goliath)
Original, non!?

boeuf mode
Dany a écrit :
Père de l'art moderne, ouais, si ça te fais plaisir
Je le considère plus comme un "suiveur". Je sais d'avance que tu vas trouver ce jugement excessif, mais lui non plus je ne l'aime pas trop. Il n'a pas 1,5% du génie créatif de Picasso, son célèbre ami de 30 ans.
J'assimile plus la "naïveté" de son oeuvre à un manque d'imagination qu'à une volonté délibérée de simplification.
Puis faire du découpage à son âge
Cependant, je me limite à ma perception superficielle
Alors je ne demande qu'à être convaincu du bien fondé de son travail....

on va appeller ça de l'humour au ciseau !

Clarkydésolé, je teste un truc, si ça marche tant mieux, sinon j'atomise le post

Clarkyah, c'est bon ça, ce punaise de serveur free me rend la main.
bon ça c'est mi pais, la venise Proveçale peinte par Pellegrin, c'est bô et ça a pas tant bougé que ça dans la réalité (enfin faut faire comme si)

DanyJe ne connais pas Pellegrin :(
Malgré la mauvaise qualité de l'image de ton post, ça a l'air sympa

Clarky
Dany a écrit :
Je ne connais pas Pellegrin :(
Malgré la mauvaise qualité de l'image de ton post, ça a l'air sympa

ça l'est Dany, le tableau est magnifique , lumineux et très realiste, maintenant Martigues a bien changé mais cet endroit reste encore quasiment le même, mais autour c'est petroleland et pollution assurée...

DanyOù est conservé cette petite merveille ?
Au musée Ziem ?

Dany
Cette photo anodine de prime abord, démontre assez bien la puissance des oeuvres de Vermeer.
Quand je le ragarde, j'ai la sensation que la spectatrice visionne une télévision ou un écran fiché dans le mur.
Trop fort ce Johannes.... :y:

Clarky
Dany a écrit :
Où est conservé cette petite merveille ?
Au musée Ziem ?

euh non, je l'avais vu a Ziem mais c'était un prêt, et d'après ce que je sais c'est une oeuvre qui appartient au musée de la castre à Cannes, enfin je crois que c'est ça si je débloque pas trop

Dany
J'adore les natures mortes de Fantin LaTour
(dont on célèbre le centenaire de la mort cette année)
Il a beaucoup produit ce genre d'oeuvres principalement pour le marché anglais.
Ces natures mortes sont simples d'apparence mais très solidement construites.
Le dépouillement apparent incite le spectateur à ne regarder que le motif.
Les harmonies de couleurs "caressent" le regard
On voit le sucre dans la transparence des grains de raisin.
C'est toujours appaisant et fascinant

Dany
Un autre exemple....

ClarkyEffectivement Dany, ça a son charme, peu expressif mais un boulot d'orfèvre en définitive.

La nature morte c'est aussi le surnom que je risque de donner à l'OM cette année si tout ne se passe pas pas au mieux :ph34r:

Dany
Clarky a écrit :
Effectivement Dany, ça a son charme, peu expressif mais un boulot d'orfèvre en définitive.

La nature morte c'est aussi le surnom que je risque de donner à l'OM cette année si tout ne se passe pas pas au mieux :ph34r:
Je te rappelle que la majorité de la production de Fantin était destinée aux anglais
Maintenant, je ne pense pas que la recherche d'une quelconque expression soit la motivaton d'un peintre de natures mortes.
Quoique.....
Pour moi, ce genre de tableau, c'est un après-midi d'été du passé...
Il y a un peu de nostalgie, sans doute le fait que ce qui est représenté est l'aboutissement de quelque chose, d'une saison en l'occurence, puisque les fruits sont mûrs et les fleurs épanouies et que je sais qu'ils n'existent plus quand je regarde leur représentation.
Donc si je continue le rapprochement avec notre cher OM, laisse au moins le temps à l'équipe d'éclore.
Qui te dit qu'on ne se régalera pas, une fois la saison arrivée à son terme, à en admirer le palmarès sur une feuille qui jaunira tout doucement avec le temps?
:)

DanyPour en revenir à Fantin, c'est effectivement un orfèvre en la matière et le tout à fait digne successeur de Chardin.

ClarkyTiens Dany, si t'as un moment, passe faire un tour sur le topic "argentique ou numérique", bon pour l'instant c'est le calme plat là-bas parce que j'ai pas trop le temps d'y mettre ce que je voudrais, mais je vais y remédier.
En fait je voudrais que tu vois certaines toiles .

Je pense pouvoir les mettre d'ici la fin de la semaine si tout va bien.

Pour reparler peinture 30s, j'ai un petit faible pour Magritte :punk1:

ZERO[i]"Géricault peignit le naufrage de la France, ce radeau sans espoir, où elle flottait, faisant signe au vagues, au vide, ne voyant nul secours ... C'est la France elle-même, c'est notre société tout entière qu'il embarqua sur ce radeau de la Méduse... Image si cruellement vraie que l'original refusa de se reconnaître."

"Mort trop jeune, il ne fut qu'un héros dans l'art, il n'a pu atteindre la grâce, la bienheureuse époque où se sont reposés les maîtres. ... Génie austère, mais tendre, sensible à la société, il n'en supporta pas l'indifférence. Il s'attrista des sécheresses d'un monde qui passait, et il ne sentit plus qu'en lui il en portait un autre qui n'eut jamais passé." [/i]

Michelet

[i]

[/i]

DanyC'est surtout l'ère Napoléonienne qu'il regrettait tant que Géricault a voulut peindre dans ce célebrissime tableau.

boeuf mode

zorgTiens ce qu'il me plait par dessus tout c'est bruegel, un peintre Flamand,
je me souviens surtout de LA TOUR DE BABEL ET DU MASSACRE DE LA ST BARTHELEMY:

un detail impressionnant surtout dans l'horreur pour " MASSACRE DES INNOCENTS"

Je devais avoir 10 ans premier voyage à brugges!:)
Le massacre des Innocents.
[img] http://www.pieter-bruegel.com/salles/tableau/massacre.jpg[/img]

La tour de Babel.

[img] http://www.pieter-bruegel.com/salles/tableau/babel.jpg[/img]

boeuf mode

C jérôme ! nan c'est pas du sms...

ElephantA noter que pour le "Radeau de la Méduse", Géricault s'est inspiré d'un fait réel, et qu'il a utilisé des cadavres comme modèles pour peindre certains corps

Assez différent, voici le père Klein, artiste barré de son état.

zorgMerci boeuf!

[b]Peter [/b]bruegel....

VaudouLe jardin des délices, Jérôme Bosch

Edit : grillé. C'est fort quand même. Le dernier message vu était celui de zorg, sorry.

VaudouJe me sens obligé de remettre le couvert.

[b]William Blake, Le mariage du ciel et de l'enfer, gravure[/b]

boeuf mode

Bacon, des oeufs au lait...

boeuf mode

http://www.jimrosenquist-artist.com/

zorglubFaut les voir grandeur nature ...
Turner

Caligula
zorglub a écrit :
Faut les voir grandeur nature ...
Turner

Un des peres de la peinture du XX siecle. Slave Ship est vraiment une oeuvre a part... J'adore.

CaligulaDe Turner a Whistler il n'y a qu'un pas...

Dany
boeuf mode a écrit :
C'est pas le pire de Matisse

DanyJe crois, mais sous réserve, que c'est Madame Whistler qui a posé pour "l'origine du monde" de Courbet.
On se rend pas bien compte sur le tableau fini mais l'histoire de l'Histoire le dit :)

Dany
Caligula a écrit :
Un des peres de la peinture du XX siecle. Slave Ship est vraiment une oeuvre a part... J'adore.
Un peu trop pluvieux, venteux voir brumeux le Willy :Pixie
Mais grand bonhomme de la peinture

Dany
Whistler est le jeune homme frisoté juste devant l'artiste et qui nous regarde ;)
(juste pour reciter mon ami Fantin :whistling )

DanyDix sous pour retrouver lidentité des autres

boeuf mode
Dany a écrit :
C'est pas le pire de Matisse

:smoke1:

boeuf mode
Caligula a écrit :
De Turner a Whistler il n'y a qu'un pas...

[b]On arrive gentiment sur Claude Monet[/b]

zorgdonc personne n'aime bruegel ?:huh:

Dany
zorg a écrit :
donc personne n'aime bruegel ?:huh:
Bien sur que si
Mais lequel
Y en a eu au moins 2
Bon, allez, perso, j'aime trop la peinture pour faire un choix :mf_lust:
Je les aime tous mais j'admets que c'est plus le côté anecdotique de leurs oeuvres que le reste qui m'attirent chez ces Flamands.

Dany
boeuf mode a écrit :
:smoke1:
Ké y a
C'est pas de Matisse

boeuf mode
Dany a écrit :
Ké y a
C'est pas de Matisse

siiiiiiiiiiii !;)

Dav_J'aime bien Caravage, cette alternance du clair obscur.

Caligula
Dany a écrit :
Un peu trop pluvieux, venteux voir brumeux le Willy :Pixie
Mais grand bonhomme de la peinture

C'est ce qui me plait... Le chaos, le bordel dont jailli l'étincelle. Ou alors le néant, et rien du tout sous le vent.

Caligula
boeuf mode a écrit :
[b]On arrive gentiment sur Claude Monet[/b]

Monet, Monet, Monet... :smoke1:

C'est vraiment ce que je préfere au niveau de la peinture... (du moins du peu de choses que je connaisse).

Dany
Dav_ a écrit :
J'aime bien Caravage, cette alternance du clair obscur.

C'est tout bonnement l'inventeur du clair obscur :)
J'adore également ce peintre à la vie tumultueuse et aux moeurs incertaines
Mais quel bonhomme en peinture :punk1:

Dav_Oui c'est ce qu'on apelle d'ailleurs le caravagisme

Dany
Dav_ a écrit :
Oui c'est ce qu'on apelle d'ailleurs le caravagisme
Tout à fait, mon cher Dav
Je remets un de ses autoportraits ci-dessous
Façon originale s'il en est, de se représenter non?
(Merisi est celui qui n'a plus que sa tête à montrer )

Dav_Je connaissais pas cette toile, on ne peut plus original oui

nikoairwaysça me fait un ti peu pensé a du vermeer..
enfin ce que j'en dit..:mellow:

Dany
Caligula a écrit :
Monet, Monet, Monet... :smoke1:
C'est vraiment ce que je préfere au niveau de la peinture... (du moins du peu de choses que je connaisse).
Et tu as très bon gout ;)
J'ai eu le bonheur de voir le tableau ci-dessous au Met, et je peux vous affirmer que l'effet miroir de la commode sous le vase est absolument saisissant :huh:

Monet est avec Renoir le père de l'impressionisme, à la différence que lui n'y a jamais dérogé.
Je ne vous ferais pas l'affront (oh, puis si, tiens ) de vous rappeler que c'est à cause du titre donné à un de ses tableaux par le journaliste Leroy du Charivari qu'à été inventé le terme "impressionisme", terme que les peintres ont retenu par dérision vis à vis de la critique de cette époque.
Monet, c'est une production quasi industrielle de chefs d'oeuvre...
Ses séries sur les meules, les peupliers ou encore la cathédrale de Rouen sont célébrissimes.
Il est présents dans pratiquement tous les musées du monde :y:

nikoairways :mf_w00t2: c'est vrai
je me demande coment il pu rendre un tel réalisme ppour ce reflet
incroyable

Dany
nikoairways a écrit :
ça me fait un ti peu pensé a du vermeer..
enfin ce que j'en dit..:mellow:
Vermeer est du siècle suivant le Caravage
La technique est peut-être comparable (quoique) mais pas les motifs
Ses tableaux religieux (l'allégorie de la foi, Jesus chez Marthe et Marie) sont les plus proches de ce genre pictural.
Le clair obscur offre des personnages très avancés dans le plan du tableau, sans pratiquement jamais d'espace derrière eux.
Vermeer (the best of the bests) a peint beaucoup de scènes d'intérieur avec un espace creusé et beaucoup de "circulation d'air" entre les éléments constitutifs de ses tableaux ainsi qu'une lumière égale provenant pratiquement toujours de la gauche et du haut alors que les caravagistes proposent dans leurs oeuvres des éclairages très crus semblant provenir de l'arrière du spectateur
;)

Dany
Dav_ a écrit :
Je connaissais pas cette toile, on ne peut plus original oui
En plus, c'est bien entendu [b]DAVID[/b] qui tient la tête

Dav_
Dany a écrit :
En plus, c'est bien entendu [b]DAVID[/b] qui tient la tête

Le Peintre ? étonnant

Concernant Vermeer il y avait un film sur lui cette année, ça s'apellait "La jeune fille à la perle". Un peintre mystérieux, qui adorait les femmes et notamment celle-ci, qu'il peignât de manière somptueuse :

http://perso.wanadoo.fr/yann.franqueville/Vermeer/Francais/la_jeune_fille_au_turban.htm

nikoairwayshaut lieu culturel la fumerie!!
je suis subjugué par tant d'érudition...

Caligula
Dany a écrit :
Monet, c'est une production quasi industrielle de chefs d'oeuvre...
Ses séries sur les meules, les peupliers ou encore la cathédrale de Rouen sont célébrissimes.
Il est présents dans pratiquement tous les musées du monde :y:

Sans meme parler des Nymphéas... Oeuvre titanesque dont il ne vit pas l'avenement... Dans 'City' d'Alessandro Baricco on trouve d'ailleurs un commentaire éblouissant d'une quinzaine de pages sur cette 'peinture'. Je l'avais lu sans connaitre et c'est comme si je l'avais eu devant les yeux...

"Regarder les Nymphéas revient à regarder un regard" (A.Baricco)

Dany
Caligula a écrit :
Sans meme parler des Nymphéas... Oeuvre titanesque dont il ne vit pas l'avenement... Dans 'City' d'Alessandro Baricco on trouve d'ailleurs un commentaire éblouissant d'une quinzaine de pages sur cette 'peinture'. Je l'avais lu sans connaitre et c'est comme si je l'avais eu devant les yeux...

"Regarder les Nymphéas revient à regarder un regard" (A.Baricco)

Petit rectificatif si tu permets.
Il a bien entendu vu son oeuvre monumental des nymphéas terminé mais c'est son installation dans des salles spécialement construites pour cette occasion à l'Orangerie des Tuileries qu'il n'a pu voir étant décédé entre temps. ;)
Ta citation est très jolie, en effet
On la comprend mieux si on a eu le bonheur de se plonger au milieu de ces immenses toiles dont certaines font plus de 10 mètres de long sur 2 de haut
Je crois que les travaux de refection de l'Orangerie sont terminés maintenant et je ne saurais trop vous inviter à aller vous y perdre. ;)

Dany
Dav_ a écrit :
Le Peintre ? étonnant

Concernant Vermeer il y avait un film sur lui cette année, ça s'apellait "La jeune fille à la perle". Un peintre mystérieux, qui adorait les femmes et notamment celle-ci, qu'il peignât de manière somptueuse :

http://perso.wanadoo.fr/yann.franqueville/Vermeer/Francais/la_jeune_fille_au_turban.htm
Non, mon cher Dav
Ce tableau est une occasion pour le Caravage de se représenter en Goliath vaincu et décapité par David, celui qui avait un lance-pierre et non le peintre du 1er Empire français.
Ca détend tiens ce genre de blague.
Quant au film dont tu parles, je m'y suis évidement précipité lors de sa sortie.
C'est basé sur un livre de Tracy qui montre d'une façon très romancée la génèse de "la jeune fille à la perle".
La lumière et la photo de ce film sont en tous points remarquables.
L'univers et l'atmosphère de la maison Vermeer sont aussi très bien rendus.
(Je pars d'ailleurs demain pour Delft et LaHaye pour y visiter le Mauritshuis où est conservée cette toile ainsi que la "vue de Delft" si chère à Proust.:mf_w00t2:)

Dav_Quel con j'avais meme pas fait le rapprochement

J'avais bien aimé la prestation de Scarlett Johanson et de Colin Firth dans ce film.

C'est un peu plat comme film mais il restitut bien la beauté et le contexte dans lequel fut peinte cette oeuvre.

Tu travailles dans le milieu de la peinture ?

Caligula
Dany a écrit :
Petit rectificatif si tu permets.
Il a bien entendu vu son oeuvre monumental des nymphéas terminé mais c'est son installation dans des salles spécialement construites pour cette occasion à l'Orangerie des Tuileries qu'il n'a pu voir étant décédé entre temps. ;)
Ta citation est très jolie, en effet
On la comprend mieux si on a eu le bonheur de se plonger au milieu de ces immenses toiles dont certaines font plus de 10 mètres de long sur 2 de haut
Je crois que les travaux de refection de l'Orangerie sont terminés maintenant et je ne saurais trop vous inviter à aller vous y perdre. ;)

C'est ce que je voulais dire brilliant Dany, ou Dany Brilliant. C'est comme tu veux... :punk1:
Il me semble que c'est encore en travaux, réouverture en 2005, mais je ne manquerais pas d'y retourner quand j'en aurais l'occasion. Surtout qu'il me semble que le plan et la lumiere originelle vont etre restaurés, avec reconstruction du vestibule initial dessiné par Monet.

[i]"Les travaux de l'Orangerie des Tuileries retardés

La découverte inopinée de vestiges de l'enceinte parisienne de Charles IX, construite en 1566, retarde les travaux de transformation de Musée de l'Orangerie des Tuileries. Le mur mis à jour passe juste au centre de ce qui devrait être la grande salle en sous-sol du futur musée. Une décision du Ministère de la Culture a statué sur la conservation partielle de ce morceau d'architecture du XVIe siècle. L'Orangerie des Tuileries, qui accueillait 500.000 personnes par an avant sa fermeture pour travaux, abrite les "Nymphéas" de Monet et les 144 toiles de la collection Walter-Guillaume (15/02/04)."[/i]

Dany
Dav_ a écrit :
Quel con j'avais meme pas fait le rapprochement

J'avais bien aimé la prestation de Scarlett Johanson et de Colin Firth dans ce film.

C'est un peu plat comme film mais il restitut bien la beauté et le contexte dans lequel fut peinte cette oeuvre.

Tu travailles dans le milieu de la peinture ?
Non, je ne travaille pas du tout dans la peinture.
C'est juste ma passion pour la tête, l'OM étant celle pour le coeur.
Pour en revenir au film, l'intrigue est effectivement plate, mais c'est juste un prétexte pour rendre un hommage à Vermeer, à son oeuvre et au pseudo mystère qui les entoure.
;)

Dany
Caligula a écrit :
C'est ce que je voulais dire brilliant Dany, ou Dany Brilliant. C'est comme tu veux... :punk1:
Il me semble que c'est encore en travaux, réouverture en 2005, mais je ne manquerais pas d'y retourner quand j'en aurais l'occasion. Surtout qu'il me semble que le plan et la lumiere originelle vont etre restaurés, avec reconstruction du vestibule initial dessiné par Monet.

[i]"Les travaux de l'Orangerie des Tuileries retardés

La découverte inopinée de vestiges de l'enceinte parisienne de Charles IX, construite en 1566, retarde les travaux de transformation de Musée de l'Orangerie des Tuileries. Le mur mis à jour passe juste au centre de ce qui devrait être la grande salle en sous-sol du futur musée. Une décision du Ministère de la Culture a statué sur la conservation partielle de ce morceau d'architecture du XVIe siècle. L'Orangerie des Tuileries, qui accueillait 500.000 personnes par an avant sa fermeture pour travaux, abrite les "Nymphéas" de Monet et les 144 toiles de la collection Walter-Guillaume (15/02/04)."[/i]
Merci pour ces précisions
Ca sera effectivement une excellente occasion de revoir ces toiles surtout si elles sont présentées dans les conditions voulues par Monet lui-même.

DanyEn complément à l'excellent topique de Pythéas sur Marseille, je vous propose de (peut-être) découvrir Wintheralter qui a été le peintre des grandes cours européenne du XIXème siècle au travers de ce splendide portrait de l'Impératrice Eugénie, tendre épouse de Napoléon III et bienfaitrice de Marseille.

PythéasMerci Dany...

Moi, c'est l'actualité qui me pousse à vous parler de peinture.
Hier toutes les chaînes d'infos ont passé en boucle la fureur torrentielle d'un petit ruisseau qui gonflé par des pluies bibliques a tout emporté sur son passage... C'est dans cette paisible bourgade de Boscastle dans l'extrême sud-Ouest de l'Angleterre, que vit mon ami le peintre Raymund Rogers. Je suis aujourd'hui sans nouvelles de lui, je n'arrive pas à le joindre par téléphone, je suis a la fois très inquiet et rassuré dans mon for intérieur (Raymund est un aventurier, un flying British, capable de n'importe quelle loufoquerie, de n'importe quel looping, a rendre cardiaque n'importe quel Remi Julienne, il traverse les obstacles comme je reçois mes factures avec la même résignation et la même prévision... Je suppose qu'il a du s'absenter comme il le fait chaque été, soit dans le midi de la France du coté de Rennes le château, soit à Venise d'où il puise depuis peu, une nouvelle source d'inspiration pour ses toiles géniales).
Je connais Raymund depuis plus de vingt ans, j'ai chez moi une véritable galerie de lui...son auto portrait, une plage d'Angleterre, une marine de Collioure, quelques études de couleurs et un portrait de ma mère...Une valeur inestimable, bonifiée depuis le temps des copains où jeune orphelin de la vie, affamé, en quête de son chemin mais déjà possesseur d'une lumière intense et profonde, il croisa son chemin avec le mien...

Dany:(
J'espère que ton ami est effectivement parti en vacances loin de ces crues.
J'ai fait une quelques recherches sur lui ;)
Je ne le connais absolument pas, évidement
J'ai trouvé une petite galerie en ligne où il y a quelques toiles aux atmosphères estivales et juvéniles très soft et calmes.
J'aime sincèrement (avec la réserve du média internet pour la qualité des images)
Ca me fait un peu penser à Vuillard

TofinouPuisqu'il est question de peinture (à l'huile accessoirement) et d'Angleterre - depuis peu -, je ne peux que vous conseiller l'exposition actuellement présentée à la Tate Modern (Londres) sur l'oeuvre d'Edward Hopper (une partie de ses tableaux serait aussi présentée à Giverny actuellement, ça fait moins loin :o). Je sais, c'est pas donné de s'y rendre, mais en plus de découvrir - pour certains - le musée et sa collection permanente d'art contemporain qui est une superbe réussite en soi, vous verrez que sorti de "Nighthawks" son tableau le plus connu, il y a d'autres ambiances particulièrement saisissantes de calme, de solitude.

Et quitte à faire ce voyage, je vous invite aussi à vous rendre à la National Gallery : c'est un voyage stupéfiant à travers sept siècles de peinture ! Tous les grands maîtres que vous avez cités dans ce topic ont au moins une toile représentée (Caravage, Vermeer, Fragonard, Monet, etc.) Quel accélérateur du temps fantastique... (Un tuyau quand même et pas des moindres : c'est gratuit, comme beaucoup des musées nationaux du coin)

PS : Je ne mets pas d'image d'Hopper tant les reproductions habituellement disponibles sont MINABLES au regard de son travail des couleurs (et tant je suis incapable de le faire techniquement )

PS bis : Tiens, j'ai posté dans un topic passionnant ET culturé ! Je vieillis

DanyOui Tofinou :)
On a parlé et mis des images d'Hooper un peu plus haut dans ce topic
Je crois que ce peintre plait à beaucoup de monde
Quant à la National Gallery, tout à fait d'accord avec toi
Puis les musée nationaux anglais, s'est un peu comme les autoroutes belges ou hollandaises, c'est gratos
Quand je vois le racket en France....

TofinouPrécision réconfortante : Concernant la Tate Modern, leur site (et surtout la visite virtuelle de la collection permanente - une partie en tout cas) est très bluffante ! :thumbup:

DuKefengFaits Divers en cet fin aout, on a volé "the scream" au nez et à la barbe de tout le monde.

boeuf modehttp://www.lefigaro.fr/culture/20040823.FIG0274.html

fanfarlo Quelle horreur!

MacCorbacJ'ai lu ça ce matin :mellow:
C'est fou, j'en parlais justement à ma copine y'à une semaine
C'est pas possible qu'on puisse voler des tableaux comme ça :nono1:
Mettez vos gants, enfilez votre cagoule, décrochez les tableaux, partez, le tou est joué..

Dany
Voici "la Madone" également dérobée lors de ce hold-up
Je crois qu'il existe au moins 4 versions plus ou moins "achevées" du "cri"
dont une avait déjà été dérobée il y a quelques années.
La toile avait été retrouvée après une demande de rançon avortée.
J'espère que ça se passera aussi bien cette fois-ci.

Dav_Incroyable cette affaire :mellow:

PS : Je remarque que Boeuf lit de plus en plus Le Figaro, il se bonifie le bougre :chinese:

MacCorbacça c'est signé cat's eyes :ph34r:

zorgBon je remonte ce topic fort interessant ma foi!:mf_doctor

Une des plus impressionantes.

LE triomphe de la Mort.
[img] http://www.pieter-bruegel.com/salles/tableau/death.jpg[/img]
Avec le Chaos arrivant à grand pas...

[b]Les gros poissons mangent les petits (1557)[/b]
[align=left][i]De la gueule d'un gros poisson échoué sur le rivage s'échappent des poissons plus petits qui rendent à leur tour des poissons encore plus petits. Le gros poisson est éventré par un personnage armé d'un énorme couteau marqué du globe impérial. Rois et emprereurs vivent ainsi aux dépens de leur sujets tous comme d'ailleurs les marchands les plus puissants d'Anvers exploitent les plus faibles - les gros mangent les petits. Un monde cruel dominé par une cupidité inhumaine, démoniaque, voilà ce que montre le père à son fils dans la barque.[/i][/align]

[img] http://www.pieter-bruegel.com/salles/tableau/big_fish.jpg[/img]

DanyJe trouve les Bruegel toujours intéressants, mais surtout pour le côté narratif de leurs oeuvres.
Ils devaient plus être les "almanachs" de leur époque que reconnus comme artistes de premier plan.

DanyEnfin, je veux dire que leurs allégories étaient faites pour être accessibles à tous, d'où leur apparente simplicité voire leur "naïveté". :y:
Y a t'il quelqun qui va à New-York dans les semaines qui viennent ? :(

Danyhttp://www.chateauversailles.fr/fr/1_Exposition_Quentin_de_La_Tour_.php
Pour les ceusses qui sont en région parisienne dans les semaines à venir...
Si vous aimez la peinture et plus spécifiquement la technique du pastel, il faut absolument que vous vous rendiez à Versailles.
Ce que fait Quentin de la Tour avec des craies est tout simplement extraordinaire au sens propre de ce mot. :y:

DanyPour ceux que ça intéresse :ph34r:
Une super expo va bientôt fermer ses portes (le 27/09/2004)
Ca se passe depuis le 25 mai dernier et c'est la collection (une très grande partie tout du moins et la plus prestigieuse) Phillips du Washington Museum of Art
Alors si vous n'y etes pas encore allé, faites comme moi et bougez vous les fesses
J'y vais ce week-end
Ca se passe en Suisse (à Martigny) à la Fondation Gianada
Alors avis aux amateurs à la bourre. ;)

DanyJuste pour illustrer mon post du dessus, la pièce maitresse de l'expo

DanyBon, ben mon appel n'a pas eu l'heurt d'intéresser grand monde
Tant pis
L'expo est vraiment à voir pour "le déjeuner des canotiers", bien évidement, mais également pour de très beaux Daumier, une toile d'Ingres (la petite baigneuse), un Gréco et un Goya qui se font face...
Mais je dois avouer que la grande toile de l'Auguste Renoir éclipse le reste.

imerle[align=center]

[align=left] [i]Partie centrale d' un tryptique peint en 1580 par Jacob de Baker.[/i][i]
Un oeuvre prophétique représentant L' Actionnaire Majoritaire, en pleine Gloire, organisant le chaos.[/i]

[i] Le tableau est organisé en trois parties:[/i]

[i] -[b]au niveau supérieur[/b], à l' endroit où tout se décide , L' Actionnaire en majesté, vraisemblablement joyeux, en train de danser la gigue.[/i]
[i] Il est entouré par une assemblée de courtisans, notables, parasites et agents de joueurs à l' attitude respecteuse. Leur représentation en assemblée ne permet pas de définir leurs rôles.[/i]

[i] -[b]le niveau inférieur[/b], le reste du monde dans lequel règne le chaos, une sorte de bataille quasi orgiaque mêlant espoirs et déceptions, coups et caresses.[/i]

[i] -[b]la partie centrale[/b] est une parfaite démontration de la dextérité de l' Artiste.[/i]
[i] Elle réunit le Ciel et la Terre, symbolisant les caprices et le bon vouloir de l' Actionnaire, l' arbitraire du choix ou du rejet.[/i]
[i] Au sommet de cette partie centrale, en très bonne place donc, les trois Anges des Médias entonnant les trompettes de la Renommée, sans eux rien ne serait possible.[/i]

[i] Il s' agit donc bien d' une oeuvre prophétique majeure, majeure car la prophétie s' est réalisée[/i]
[/align]
[/align]

CaligulaEnfin, aprés 6 ans d'attente...

[align=center]
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Citation :
Le musée de l'Orangerie rouvre mercredi au public avec une expostion sur les Nymphéas de Claude Monet

Le public pourra redécouvrir à partir de mercredi les Nymphéas de Claude Monet rendus à la lumière du jour, et cela gratuitement jusqu'à dimanche, pour célébrer la réouverture du musée de l'Orangerie dans le jardin des Tuileries à Paris.

Le musée, fermé depuis 2000 pour des travaux de rénovation, avait été inauguré le 2 mai par le ministre de la Culture et de la Communication Renaud Donnedieu de Vabres. Sa réouverture au public avait été repoussée au 17 mai pour raisons de chantier.

Après six ans de travaux, le musée de l'Orangerie offre un nouvel écrin aux Nymphéas de Claude Monet et à la collection impressionniste et moderne Walter-Guillaume, dans un espace totalement transformé et avec une surface d'exposition presque doublée.

Le musée recevra le matin les groupes, l'après-midi les individuels, pour préserver la "qualité de visite" de chacun, dit-on à la direction des musées de France.

L'Orangerie, à l'origine une galerie construite en 1852, était devenu "musée Claude Monet" en 1927, quelques mois après la mort de l'artiste. Il était destiné à accueillir les Nymphéas, le célèbre cycle de peintures de deux mètres de haut et 100 m de longueur, dans une présentation - deux salles elliptiques éclairées en lumière zénithale - conçue par Monet lui-même.

Peints de 1914 à 1926 à Giverny, les Nymphéas avaient été offerts par Monet à la France le lendemain de l'armistice du 11 novembre 1918, alors que l'oeuvre n'était pas terminée.

Les travaux, qui ont coûté 28,89 M EUR, avaient pour but d'agrandir les espaces, qui passent de 3.200 m2, dont 575 m2 pour les Nymphéas, à 6.300 m2, mais surtout de redonner au célèbre ensemble de Monet la lumière du jour, occultée par un plancher depuis les années 60.

Car le musée avait subi une importante transformation pour accueillir en 1966 la collection Walter-Guillaume, rassemblée sur un étage construit au dessus des Nymphéas, leur enlevant ainsi la lumière du jour.

Riche de 144 toiles de Renoir, Cézanne, Derain, Picasso, Modigliani, le Douanier Rousseau et Soutine, la collection, donnée à l'Etat par la veuve du collectionneur Paul Guillaume, remariée à l'industriel Jean Walter, bénéficie dorénavant de 1.000 m2 d'espace creusé en sous-sol.

"Nous avons voulu restituer la disposition d'origine", explique l'architecte Olivier Brochet, de l'agence bordelaise Brochet, Lajus et Pueyo, mais aussi donner au bâtiment "une transparence nouvelle".

Le hall d'accueil, comme le vestibule qui précède les deux salles des Nymphéas, est baigné de lumière grâce à deux parois vitrées qui permettent de voir le jardin d'un côté et la Seine de l'autre.

Lumière de nouveau pour les Nymphéas grâce à une gigantesque trouée au plafond des deux salles. Un velum, surplombé par la verrière d'origine elle aussi rénovée, "pacifie l'ambiance", dit M. Brochet. Dans les salles les seules couleurs viennent des peintures.

"Le travail sur la lumière est le fondement même de la démarche impressionniste", ajoute Philippe Saunier, conservateur du musée, "c'était un non sens que les oeuvres de Monet n'en bénéficient plus".

Les Nymphéas, dont la toile est collée au mur, n'ont jamais quitté le musée pendant les travaux, "conservés dans des caissons étanches et ventilés", indique l'architecte.

Vingt mètres des vestiges d'un mur d'enceinte du XVIe siècle découvert en 2003, qui ont coûté plus d'un an de retard au chantier, ont été intégrés dans l'aménagement du sous-sol, à côté d'une salle d'expositions temporaires et d'un auditorium.

Le musée espère retrouver rapidement, voire dépasser, les 500.000 visiteurs annuels d'avant la fermeture.

Dany
iMerle a écrit :
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[align=left] [i]Partie centrale d' un tryptique peint en 1580 par Jacob de Baker.[/i][i]
Un oeuvre prophétique représentant L' Actionnaire Majoritaire, en pleine Gloire, organisant le chaos.[/i]

[i] Le tableau est organisé en trois parties:[/i]

[i] -[b]au niveau supérieur[/b], à l' endroit où tout se décide , L' Actionnaire en majesté, vraisemblablement joyeux, en train de danser la gigue.[/i]
[i] Il est entouré par une assemblée de courtisans, notables, parasites et agents de joueurs à l' attitude respecteuse. Leur représentation en assemblée ne permet pas de définir leurs rôles.[/i]

[i] -[b]le niveau inférieur[/b], le reste du monde dans lequel règne le chaos, une sorte de bataille quasi orgiaque mêlant espoirs et déceptions, coups et caresses.[/i]

[i] -[b]la partie centrale[/b] est une parfaite démontration de la dextérité de l' Artiste.[/i]
[i] Elle réunit le Ciel et la Terre, symbolisant les caprices et le bon vouloir de l' Actionnaire, l' arbitraire du choix ou du rejet.[/i]
[i] Au sommet de cette partie centrale, en très bonne place donc, les trois Anges des Médias entonnant les trompettes de la Renommée, sans eux rien ne serait possible.[/i]

[i] Il s' agit donc bien d' une oeuvre prophétique majeure, majeure car la prophétie s' est réalisée[/i]
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L'analyse structurelle de l'oeuvre est judicieuse pour le fond mais gare aux blasphèmes pour la forme mon cher Imerle!:mf_popean car tu seras jugé sur tes actes....

Dany
Caligula a écrit :
Enfin, aprés 6 ans d'attente...

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Vraiment, ce musée me manquait...
Les Nymphéas étaient déjà impressionnants dans leur ancienne configuration, je suis persuadé que désormais avec la lumière naturelle, cela doit être vraiment bluffant.
Les autres toiles anciennement exposées à l'étage méritent elles aussi largement le détour. Je me souviens d'y avoir decouvert quelques toiles d'Utrillo bien typiques et remarquables au même titre que les Renoir et le boeuf écorché de Chaim Soutine (entre autres bien sûr...)
En tout cas, bonne nouvelle que cette réouverture.

boeuf modeA défaut de faire tapisserie :y:

Douguequel talent!!!!

les tableaux en deviennent vivant, voire "lisibles" pour certain qui m'étaient totalement etrangers......

il ne me reste plus qu'à essayer d'identifier un maximum de ces tableaux avant de faire un tour sur le lien dessous;)

cetaceNe vous mélangez pas les pinceaux...

paddy
cetace a écrit :
Ne vous mélangez pas les pinceaux...

totalement incontrôlable mais rigolo

Voici ma compo en vente sur Ebay

melannemesis
paddy a écrit :
totalement incontrôlable mais rigolo

Voici ma compo en vente sur Ebay

On remarque dans ces aplats de gris mauves et dans cette profondeur créée par cette turbulence multicolore au premier plan une vive critique de la tendance pré-rafaëlite ; tout encore avec un vibrant hommage à Pollock dans ce désordre ordonné et coordonné par un contraste contrôlé, maîtrisé.
Certains sentiront une légére touche magritienne dans cette nonchalence artistique comme un léger retour à l'art brut d'un facteur Cheval, mais tout cela non pas pour les critiquer mais pour leur rendre un vibrant hommage.

Monsieur, vous n'êtes pas un peintre, vous êtes un artiste.

[SIZE=2][color=White](bon pour les thunes je préfère le mandat cash Paddy)[/color][/SIZE]

paddy

T'as pompé ce texte chez le p'tit Robert des mots compliqués ?

Erby KezakoIncontrôlable certes, mais les textures sont géniales ! Avec un petit coup de pouce de Photoshop on arrive à sortir du plus pur style "nouilles" des années 1900. Vive l'Art déco !!!

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paddyErby, you're Ze one